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还没学画之前,我觉得书法比国画要简单得多。但是半年之后,这种感觉就完全不同了。
一般人看(毛笔)书法,通常的眼光是以硬笔书法的审美观看毛笔的书法。或者说看毛笔字写得好或者不好,是凭借钢笔字、圆珠笔写的好不好,这种审美观为主(看毛笔字)。软笔和硬笔的审美还是有很多不同的地方。
毛笔字写得好,可以称大师的人,是非常不容易的,有些人可能练了一辈子都达不到这种水平。
毛笔字首先要临帖,这是第一步。比如说,练行书,基本上所有的人都临过王羲之的《兰亭序》和《圣教序》。不但是照着写,而且每个笔画都要全部记下来。毛笔运行的轨迹都要一一印在脑子里才行。除此之外,还有每个笔画怎么凑在一起才好看,这是它的结构。另外,一行字、一篇文章的布局,也叫章法,是怎么样的,也要弄清楚。比如说,你看一个书法作品,字有大有小,有粗有细,还有空白的留处,……这都可以显现出你的书法功底,甚至有时候还可以看出练了多少年。
软笔写出硬度来,也需要一定的功底。而对毛笔运用自如,对画国画是很有帮助的。比如,兰花。毛笔字提、按,运用自如的人,画兰花不但快,而且会准确到位,非常漂亮。梅花、竹子,毛笔字写得好的人,可能上手更快,画的也更有立体感。因为它们的笔法和写毛笔字都很相似。在某种程度上说,毛笔字写得不错的人,学国画也是非常适合的。因为在中国的画中,书法和画从来不分家——书画一家,再加上好的文采,那更是相得益彰。或者说,一个对中国古典诗词比较熟悉,或者书法比较好的人,或者有一定美术功底的人,可能教起来要省点力。因为这三者追求的都是同一样东西——意境。
西洋画可能是逼真,中国画讲究的就是意境。你画的画不一定形似,但是一定要有意境。比如说,八大山人(朱耷)的画,大写意的手笔,在普通人眼里,就如同幼儿画,但是就是这种“幼儿画”,在拍卖行中,可能价值都是以百万起价的。比如,他画的乌鸦,你会觉得看似像,但是画的不怎么样,在似与不似之间,但是他把其中的意境画出来了。中国抒情的诗歌有时候也是这样的,要表达一种什么感情或者情感,比如,喜怒哀乐,不是直接表达出来的,很多是通过景物描写,花草树木、眼前物、季节变化、风、雨、云呀,等等。通过想象,表现出来的。如果不穿插这些,就少了点“古典”味、抒情味。而其中创造的想象力是必不可少的。运用的手法通常都是象征、暗示、夸张、比喻等。
书法要达到行云流水,那是很不容易的事,那不知道要多少个小时的积累才能练出来。点画(笔法)、结构、章法等要符合毛笔字的规律,也是鉴别书法作品好与坏的重要标准。不是毛笔字写得好看,就有很高的价值了,须要先符合书法的基本规律才行。
我自己通过练字,也有个从陌生到熟悉的过程,从从来不会鉴赏到一点点学会鉴赏。
什么东西,当一点点学会的时候,就不是什么神秘的东西了。最怕的是什么?什么都不会,什么也不想学,别人的书法、国画写(画)的再撇,你可能都会认为很好。
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